recherches sur le costume médiéval et reconstitutions

Ma cotte imprimée

2011-10-12T10:19:00.000-07:00

Quand je fais un costume, je suis toujours partagée entre la recherche de l'originalité et de la joliesse d'une part, et la volonté de cohérence historique d'autre part.

Cette cotte en lin imprimé le montre bien : la coupe est (il me semble) correcte pour le milieu du 14ème siècle, les boutons made by Boutefeu sont parfaits, mais le tissu, hem... C'est un lin imprimé que j'ai acheté il y a deux ans, déjà dans l'idée de m'en faire une cotte. Je ne connaissais pas du tout l'histoire de l'impression sur textile au Moyen âge, mais le motif me plaisait et me paraissait compatible avec le 14ème siècle, qui raffole de fleurettes.

Depuis je me suis en peu documentée, et je me suis rendue compte que ce tissu ne convenait pas vraiment... Quelques exemples de tissus imprimés subsistent, mais il s'agit d'impressions souvent en noir sur blanc, qui sont peu résistantes à l'eau. La théorie la plus répandue est que ces tissus, qui imitaient les soieries façonnées, étaient utilisés dans l'ameublement.

On voit cependant sur certaines enluminures ou fresques (je ne sais plus où en Italie, j'ai perdu les références malheureusement) des motifs sur les vêtements. Mais rien ne permet de dire s'il s'agit de motifs tissés ou imprimés...

Roman de la Rose, vers 1348 (150v)

J'ai quand même terminé ma robe, parce qu'elle est jolie, et que j'avais tout ce tissu et ces boutons sous la main. J'ai doublé les manches d'un fin lin blanc, et brodé des œillets au côté droit pour lacer la cotte. Les coutures et les ourlets sont réalisés à la main.

Il me manque encore une cotte-hardie ou un surcot pour porter dessus, mais vu la non-historicité de la cotte pour l'instant je la porte toute seule.

Vous pouvez voir sur la photo mon aumônière brodée, et ma coiffure-à-nattes, que j'ai testée avec un petit voile en lin pour la première fois il y a quinze jours aux médiévales de Brie-Comte-Robert.

Et pour finir une photo avec monsieur mon mec, qui a la figure floutée parce que (parfois) il est modeste et discret.

Linge à jours

2011-10-03T01:35:00.000-07:00

Voici le résultat de quelques heures de broderie, faites à mes moments perdus lors de l'Opus Manuum 2011... J'avais un petit coupon de lin tissé de rayures bleu dans lequel je comptais couper des linges pour la toilette ou juste pour se sécher les mains. Dès que j'ai vu ce tissu, il m'a fait penser au linge de table tissé de motifs bleus que l'on faisait en Italie à la fin du 14ème siècle et au 15ème siècle. On en voit un très bel exemple sur le site du Musée de Cluny, et j'en ai vu une au Musée des Tissus de Lyon. Il y en a aussi au V&A, vous pouvez en voir une ici et une autre ici.

Serviette damassée du 15ème siècle, conservée au Musée du Moyen Age de Cluny

Je ne pouvais pas reproduire les motifs qui sont tissés (et non brodés...), mais je pouvais faire les franges... J'ai donc effiloché mon tissu sur environ 4cm, puis j'ai décidé de fixer les franges avec un petit jour tout simple. Les bords du linge qui n'ont pas de lisière sont ourlés à la main. Toutes les coutures sont au fil de lin.

Cotte 14ème siècle en lin

2011-06-29T10:52:00.000-07:00

Voici quelques photos d'un costume réalisé pour Fabienne des Danseries des Lys. Elle voulait une tenue agréable pour danser : la chemise comme la cotte sont en lin, et la cotte est élargie dans le bas de façon à ce qu'elle tourne. Pour des raisons de confort mais aussi de style, la cotte se ferme avec des petits boutons en tissus. Pour un peu plus de gaîté, une bordure du même vert clair que les boutons vient souligner les manches.

Un détail des finitions, avec un biais en lin, et des coutures à la main :

Et la voici en pleine action ! Merci Fabienne pour ces belles photos...

Aumônière brodée en soie

2011-05-03T10:13:00.000-07:00

Voici encore une aumônière brodée, mais celle-ci est bien plus fine que tout ce que j'ai déja pu broder... Je me suis inspirée d'une aumônière du début du 14e siècle conservée en Belgique, aux Musées Royaux d'Art et d'histoire, et que l'on peut voir sur le site de l'IRPA. Malheureusement, on ne la voit qu'en petit et en noir et blanc :

J'ai donc du inventer un peu les détails qui étaient flous. De plus, le modèle d'origine était sans doute en grande partie brodé de fils métalliques, mais j'ai brodé le mien en soie pour des raisons économiques (et aussi esthétiques : j'aime bien les couleurs!).

Les points que j'ai utilisés sont le point fendu pour la sirène (avec différentes épaisseurs de fils), le contour du quadrilobe et le haut de l'aumônière. Les fonds sont effectués avec différentes techniques de couchure.

Le début de la broderie...

et l'envers de la broderie finie!

Tous les fils sont en soie, le fond et la doublure sont en lin, et le dos de l'aumônière est en soie. Les pompons sont en soie également, avec un nœud en "tête de turc". Les liens sont soit des tissages aux doigts ("fingerloop") soit des tresses.

Galons brodés

2011-03-27T09:39:00.000-07:00

Cela fait bien longtemps que je n'ai rien posté ici, et pourtant j'aurais de nombreuses réalisations à vous montrer : une robe d'homme en laine et soie et 3 cottes de femmes en lin du 15è s., une cotte-hardie de femme en lin et une cape d'homme en laine du 14è s., une robe de fillette avec des bandes brodées 12è s., un costume de femme (chaussures comprises) du 11è s, et je crois que c'est tout... Malheureusement j'ai la mauvaise habitude de ne pas prendre de photos avant de livrer mes commandes, et de ne pas réclamer de photos non plus quand c'est moi qui porte un costume, et ensuite ça devient difficile de récupérer des photos.

Pour l'instant, et en attendant les photos de mon costume 14e en cours de réalisation, il faut donc se rabattre sur quelques broderies réalisées le mois dernier. Pour utiliser mes chutes de lainages (et m'occuper dans les transports en commun!) j'en ai fait des bandes et je les ai brodées avec de la laine, du lin ou de la soie de couleur.

Le premier que j'ai fait a un motif inspiré d'une broderie trouvée à Mammen. Les fils utilisés sont du lin naturel pour le beige, du lin pour le jaune et de la laine pour le rouge. Les points utilisés sont le point fendu, le point arrière, le point de chausson et le point de nœud. La bande mesure 4,5cm de large et 135cm de long.

La seconde bande reprend un motif de rinceaux classique et plus passe-partout. Les fils sont en laine, et les points utilisés le point fendu et le point de noeud. La bande mesure 2cm par 152cm.

Le motif de la troisième bande est sorti de mon imagination, mais je pense qu'un motif de cercles et d'entrelacs simples comme celui-ci fonctionne pour pas mal de périodes. Les fils sont en laine pour le bleu clair et en soie pour les fils écru et orange. Les points utilisés sont le point arrière, le point de chainette, le point de Boulogne et le point de nœud. La bande mesure 7cm par 68cm.

Ces trois bandes sont à vendre, laissez un commentaire si vous êtes intéressé.

Pour info, 60-70cm sont en général suffisants pour border deux bas de manches, et le double permet de border à la fois les manches et un col avec amigaut.

Je peux également travailler sur commande, pour une plus grande longueur d'un ce ces galons ou pour un autre, n'hésitez pas à me contacter !

Musicien début XIVe

2010-09-08T01:42:00.000-07:00

Voici quelques photos du costume début XIVe que j'ai réalisé pour mon ami musicien:

Avec pour finir en beauté une photo en situation, mais où on ne voit pas la tête du bonhomme (Monsieur tient à rester discret)

Viking précoce

2010-06-28T00:55:00.000-07:00

Voici le costume que j'ai confectionné pour ma petite sœur (12 ans). L'idée est de le compléter à chaque anniversaire. Pour le moment, je lui ai fait une chemise en lin blanc, une robe en fine laine verte avec des appliques de tapisserie aux manches, une ceinture en galon de laine, et un petit pendentif en os de chameau (les vikings voyageaient et échangeaient, n'est-ce pas? Alors, pourquoi pas de l'os de chameau?)

Egypte encore

2010-06-16T09:05:00.001-07:00

Dernières trouvailles avant le départ (je rentre dans 3 jours)

Une gargoulette (che pas si ça s'écrit vraiment comme ça), c'est à dire un pot en terre poreuse, avec un couvercle, utilisé pour conserver l'eau fraiche. On en voit sur tous les seuils ici au Caire, et faut que je creuse un peu le sujet, mais à mon avis ça fait quelques siècles que ce type de récipients est utilisé. J'espère que j'arriverai à la rapporter en France sans casse...

Et j'ai aussi craqué pour ce petit panier, tout décoloré, un peu de traviole et très poussiéreux, que j'ai acheté à un super papi dans le souk. Je pense qu'humide, il gardera au frais fruits et légumes, par exemple.

Verre souflé égyptien

2010-06-11T08:47:00.000-07:00

En stage au Caire pour 3 semaines, j'en profite pour chercher des objets "histo-compatibles". Voici en photos mon butin en verrerie. Il faut encore que je cherche des sources pour confirmer mes intuitions, mais au pire, ça fera de la déco chez moi!

Des perles tout d'abord, pour des bijoux viking:

Un petit flacon pour de l'huile, des épices, ou un produit de beauté:

Et deux chandeliers, qui iraient éventuellement pour du XIVe ou du XVe (?)

Aumonière brodée 14eme

2010-05-26T03:11:00.000-07:00

Oui, je sais, encore une aumônière. Mais celle-ci est d'un niveau supérieur... Je l'ai réalisée pour l'anniversaire de Sandra, mon inséparable en reconstitution et en restauration. J'y ai donc représenté la-dite Sandra, avec tous ses attributs: la crinière rousse (fausse), la reliure (serrée sur le coeur), la cotte-hardie bleue (la future, devrais-je dire) et la hache (une question d'origines)

Je me suis inspirée des broderies du 14eme siècle, et notamment des quelques modèles d'aumonières qui sont parvenues jusqu'à nous. Je l'ai brodée au point fendu pour la figure et au point de boulogne simplifié (qui a peut etre un autre nom du coup) pour le fond. Les fils utilisés sont en laine.

Galons et oeillets sont réalisés à la main avec du fil de laine, et selon ma technique habituelle.

L'aumonière elle-même est en lin, et j'y ai cousu des petits boutons de tissus réalisés selon la technique du 14eme siècle afin de m'approcher de ce résultat:

L'idée etant de me rapprocher de ce qu'on voit sur certaines miniatures, ces sortes de mini pompons tout ronds. Je me suis dit que l'amour du 14eme pour les boutons avait bien pu contaminer aussi les accessoires, après les vêtements... Mais il ne s'agit que d'une hypothèse et d'une interprétation.

Et la voici portée par Sandra (et bien portée je dois dire...) qui esquisse un pas de mazurka, à la tombée de la nuit, à quelques pas du campement de l'Opus Manuum:

Et oui, ici, c'est comme ça: on vend du rêve! On en donne même...

Chaperon d'homme 14e

2010-05-02T13:58:00.000-07:00

Voici ma 1ère tentative de costume masculin: un chaperon pour mon copain musicien à qui j'ai promis de faire un costume d'été. Pour la période, nous nous sommes arrêtés sur la 1ère partie du 14e siècle, et il s'agit d'un musicien ambulant de condition plutôt modeste, donc rien de trop clinquant. Pour les patrons, je me suis fondée sur les rapports de fouilles de l'homme des tourbes, découvert en Suède, et dont le costume correspond bien à la période et au niveau social que je recherchais:

Je l'ai réalisé en lin, l'objectif étant plus la protection contre le soleil que contre le froid. J'ai utilisé un vieux lin décoloré pour la doublure, ce qui donne un effet vieilli et un peu de vécu. J'ai mis un soufflet devant, comme sur le patron, mais j'ai du en rajouter un derrière aussi(le joueur de tambour a une carrure plus sérieuse que celle de l'homme des tourbes...).

Une petite surpiqure marron pour bien maintenir les deux épaisseurs, et pour faire joli aussi.

Et le chaperon est même réversible!

Et pour finir, des photos avec le bonhomme dedans:

Reliquaire

2010-03-14T14:16:00.000-07:00

J'aurais pu faire durer le suspense concernant la dernière photo que j'ai publiée, avec cette question: à quoi peut bien servir une petite boite en bois recouverte de soie et brodée d'une croix? Mais vu mon rythme de rédaction sur ce blog, quand je suis motivée mieux vaut en profiter...

Trêve de bavardages, voici l'objet:

Il s'agit d'un reliquaire. Autrement dit, d'après le glossaire en ligne du musée du Louvre:

"Un reliquaire est destiné à contenir des reliques, c'est à dire une partie corporelle d'un saint ou un objet lui ayant appartenu. Il peut prendre la forme de la relique qu'il abrite (chef-reliquaire, bras-reliquaire...) Lorsque la relique est visible et exposée à la vénération des fidèles, on parle de reliquaire-monstrance."

C'est donc Éléonore qui m'a donné l'idée, qu'elle a elle-même tiré de cette page. Il semblerait que les boites aient plutôt servi à contenir des hosties, mais leur usage en tant que reliquaire me semble tout à fait cohérent.

J'ai recouvert la boite d'une soie à chevrons tissée à la main que j'ai trouvée à Warwick. Les galons sont collés et cousus, je les ai tissés aux doigts avec du fil de soie. Le dessus de la boîte est en velours de soie rebrodé d'une croix en fil de soie, appliqué par-dessus un morceau de laine feutrée. Le dessous est en lin.

A l'intérieur, j'ai collé un morceau de velours, et j'ai déposé la relique: un morceau (fictif bien sûr) de la chemise de ma sainte patronne, Sainte Sigolène d'Albi:

Me voici donc avec un objet de dévotion relativement précieux (les matériaux sont de qualité, et rares et couteux au Moyen Age) mais assez modeste pour être en la possession d'une artisane aisée de la fin du XIVe siècle: ça tombe bien, c'est moi!

Butin anglais

2010-03-14T13:56:00.000-07:00

Il y a deux semaines, j'étais avec la brodeuse, la relieuse et l'Anglais sur un ferry nous ramenant en France après un WE de shopping médiéval à Warwick. Un peu en retard par rapport à Éléonore qui a déjà parlé de notre expédition sur son blog, je livre ici le bilan de notre razzia outre-manche.

Beaucoup de matériel de couture pour moi: de la laine, un peu de soie et de lin, une peau toute fine, des bobines, du ruban en lin, des aiguilles. Mais aussi de quoi me faire une belle ceinture en cuir, une cuillère pour manger en campement, des épingles et aiguillettes pour faire ma belle, des petits boutons, un kit d'hygiène. Sans oublier des petites boites à tout faire en bois. Une des 3 a déjà trouvé sa fonction, grâce à une idée d'Éléonore... Voici un rapide aperçu du résultat, à côté d'une petite broderie en laine, exécutée sur place avec le bout de lainage dans lequel était plantée l'aiguille que j'ai achetée:

Mon costume XVème, ou l'art du recyclage

2010-02-09T12:41:00.000-08:00

Le premier costume médiéval que j'ai réalisé, c'est cette cotte, en même temps que ma chemise en lin. J'avais acheté le tissu sur un marché, il a plutôt mal vieilli d'ailleurs, mais finalement ça lui donne un côté authentique, et la couleur fait tout à fait "garance passée". Cette cotte donc, je l'ai taillée selon le patron du Medieval Tailor's assistant, j'ai fait les coutures cachées à la machine et toutes les autres à la main, y compris les ourlets intérieurs et les œillets.
C'est un peu ma robe de base, pas fragile, pas précieuse, que je porte en taverne sans craindre les renversages d'hypocras ou autres incidents. Souvent je la porte par-dessus ma cotte bleu clair, qui a des manches longues. Mais après avoir fini mon aumônière en soie, j'ai eu envie de redonner un peu de peps à ma vieille cotte. LA solution: les manches amovibles.

Comme c'était la première fois que j'en réalisais, j'ai choisi une chute de velours de qualité médiocre (c'est loin d'être de la soie) qui me restait des costumes XVIIe que j'ai conçus l'année dernière. Le motif et la couleur sont assez discrets pour faire illusion, et ne font pas trop clinquant, ce qui aurait paru étrange vu le patchwork que j'ai fait pour avoir deux manches entières à partir de petits bouts de tissu...

Les manches sont entièrement doublées en lin, ce qui les rend plus confortables et plus solides, les surplus de coutures sont en effet cachés entre les deux épaisseurs de tissu. J'ai également fait un surpiquage des emmanchures et des poignets avec un fil beige. Pour plus d'aisance j'ai laissé le bas de la manche fendu sur quelque centimètres.

Pour fixer les manches à la robe, il faudrait que je les épingle sur les épaules. Mais pour le moment j'ai soit des épingles à voile trop fragiles et trop épaisses, soit des épingles modernes en acier qui sont bien trop brillantes et surtout bien trop pointues et dangereuses. En attendant d'en trouver d'autres (à Warwick peut-être) je pense que je vais les coudre grossièrement à ma cotte.

Et une aumonière, encore...

2010-02-09T07:36:00.000-08:00

Ca faisait longtemps que je n'avais rien posté, je vais donc commencer l'année 2010 avec ce qui pour le moment caractérise ce blog: un article sur une aumônière!
Celle-ci est "vieille", c'est la première que j'ai faite, je l'ai commencée il y a presque un an. Mais j'ai terminé samedi dernier les finitions, avec les tassels en soie (je me pose des questions sur le terme d'ailleurs. Il me semble que c'est le mot en anglais pour "pompon", mais dans l'univers de la reconstitution on utilise plutôt "tassel": ça fait plus chic j'imagine...)

L'aumônière est en soie, à l'origine beige, que j'ai teinte, ce qui lui a donné une patine qui me plait bien. Je l'ai doublée avec du lin blanc.

Les cordons sont tissés aux doigts, selon mon habitude, en soie et en laine:

Voila. Pas de chichis superflus, mais de beaux matériaux, des techniques vérifiées par les sources archéologiques, et un résultat qui me semble cohérent. Je pense que je vais en faire plusieurs sur ce modèle: si ça intéresse un lecteur occasionnel, d'ailleurs, qu'il n'hésite pas à me contacter...

Caftans du palais de Topkapi

2009-11-23T02:03:00.000-08:00

Je change d'aire géographique et culturelle mais pas vraiment de période pour dire un mot de l'exposition de caftans au musée du Louvre (jusqu'au 19 janvier 2010). L'expo n'est pas bien grande mais plutôt bien faite, avec des cartels historiques intéressants et, pour une fois, pas mal de détails techniques (sur le tissage, les ateliers, les matières, le registre décoratif, etc.). Certains tissus et motifs sont d'une modernité étonnante. Je ne connaissais pas du tout ce type de costumes mais le patron-type du caftan turc est très intéressant. J'ai essayé d'en faire un schéma que voici:

Justement, et comme par hasard, j'ai dans mes réserves un tissu qui serait absolument parfait pour un caftan. Il ne s'agit pas de soie mais l'effet n'est pas trop synthétique, je pense qu'il y a du coton ou du lin dedans. Il est assez épais pour se tenir et tomber bien raide, et le motif, un petit losange perlé, est parfait.

Reste à savoir si ce type de caftan peut être porté par une femme. Dans l'expo, tous les caftans sont boutonnés droite sur gauche sauf un: ce n'est pas une preuve, mais une piste à explorer!

Pontoise!

2009-11-23T01:55:00.000-08:00

Ce WE, je suis allée pour la 1ere fois au marché de Pontoise. J'en attendais tellement que j'ai été un peu déçue au premier abord, mais finalement j'y ai trouvé mon bonheur, et j'ai passé un très bon WE, partagé entre l'observation passionnée des échoppes et des médiévistes qui se baladaient et les rencontres et la danse. Et encore une fois après avoir passé un moment en costume, je me suis dit que j'aimerais vivre costumée, tout le temps, et partout...
En faisant le bilan je me suis rendue compte que j'ai été plutot raisonable, j'ai juste acheté ce que je ne peux pas faire moi-même: boucles, épingles, fibules, perles, et une pièce de lainage.

Et je ne vais sans doute pas tarder à me lancer dans le costume viking...

Et encore une aumônière...

2009-11-19T01:42:00.000-08:00

Parce que vraiment les sacs à main ça me plait, voici la petite dernière. Plutôt modeste, elle est en lin bleu pour l'extérieur et en lin naturel pour la doublure. Les galons sont en lin et en laine. Tout est réalisé à la main, y compris la petite bande tissée (mon 1er essai de tissage!)

Aumônière brodée

2009-11-16T07:59:00.000-08:00

Dans la série aumônière, en voici une en lin brodée de soie. Le motif est inspiré de cette broderie du XIe-XIIe siècle conservée au musée de Cluny (image trouvée sur le site de Hémiole).

J'ai utilisé des points de tige, point de passé empiétant et point de boulogne (pour les fils dorés). J'ai choisi de faire une broderie assez naïve et irrégulière, et chaque oiseau est différent et a presque sa propre personnalité!

Elle est doublée en lin rose, toutes les coutures sont réalisées à la main et sont dissimulées par des lacets tissés aux doigts avec des fils de soie et laine. Les pompons sont également en fil de soie.

Tablier smocké

2009-11-02T12:54:00.000-08:00

Ça faisait un moment que je le zieutais, le tablier smocké tel qu'on peut le voir dans le Psautier de Luttrel. Alors quand j'ai déniché à Emmaus des bobines de fil de laine très fin, parfait pour broder, je me suis lancée. Je l'ai taillé dans un coupon de lin ancien, et toutes les coutures sont à la main. Temps de réalisation (pour une fois j'ai calculé): environ 7 heures de travail.

Je n'ai pas trouvé des masses d'informations (en fait pas du tout) sur le type de smocks utilisés, donc je me suis un peu lâchée, tout en utilisant des points très simples, mais en les combinant entre eux.

1ere étape: passer des fils de fronces (la couleur importe peu, à la fin on les retire)
Théoriquement les points sont serrés et réguliers.

2eme étape: serrer les fronces, sans casser les fils de fronces
Répartir les plis selon la largeur désirée

3eme étape: broder...
4eme étape: faire les ourlets, et attacher la ceinture.

Le travail fini, sur l'envers:

Et une vue de détail:

Edit: je me suis finalement motivée pour faire une photo du tablier porté (plutot mal porté d'ailleurs, avec la cotte pas lacée, pieds nus, cheveux lachés, bref completement inconvenant comme tenue!). Menfin, on peut quand même se rendre compte de ce que ça donne:

J'ai aussi ajouté une ligne de points de croix au milieu de la broderie, pour l'équilibre et surtout pour la solidité de l'ensemble.

Coiffe

2009-10-21T14:06:00.000-07:00

Toujours dans le cadre de mon costume XVème, j'ai réalisé une petite coiffe telle qu'on en voit sur de nombreuses enluminures. Je me suis inspirée de l'article écrit par Hémiole et du Medieval tailor's assistant, en apportant quelques modifications. La coiffe est constituée d'un carré de lin, avec deux liens qui font le tour du crane avant de se nouer dans la nuque et pas sur le haut de la tête comme le propose Hémiole. Je trouve qu'ainsi cela tient mieux et c'est plus facile à installer, mais je n'ai pas trouvé de sources précises. Je ne sais pas encore si je vais la laisser comme ça ou si je raccourcirai les liens. Voici toujours le résultat:

aumonière hybride

2009-09-23T10:55:00.000-07:00

Voici ma dernière réalisation, qui est aussi mon 1er essai de broderie de Bayeux. Je me suis directement inspirée de la tapisserie, en changeant uniquement les proportions et les couleurs d'un motif qui se trouve juste après la scène du passage de la comète, à peu près au milieu de la tapisserie.

J'ai brodé sur du lin blanc avec des brins doubles de laine Médicis. Le dos de l'aumônière est en drap de laine couleur moutarde.

Le devant et le dos ont été doublés avec du lin couleur rouille avant d'être assemblés. j'ai dissimulé les coutures avec une tresse à 6 brins qui se prolonge pour suspendre l'aumônière. L'ouverture est bordée d'un lacet au doigts à 5 boucles, et elle se ferme avec une petite perle de bois en guise de bouton. Ces perles se retrouvent sur les pompons, qui eux sont en coton (plus assez de laine en stock, si j'ai le courage je les remplacerai).

Pour ce qui est de la forme, je pensais au début faire une forme simple rectangulaire, qui serai froncée en haut pour la refermer, mais la broderie s'est trouvée être trop grande pour ce système.

Pour une question d'équilibre j'ai donc rajoutée des petits triangles de tissu et fait une forme au pointes, comme on peut en voir sur cette enluminure par exemple:

1280 Justinian's Digeste (Paris, Bibliothèque national, MS fr. 20118, fol. 266recto)

Il s'agit donc d'une aumônière hybride, avec une broderie époque 12eme et une forme qu'on retrouve plutôt au 14eme siècle. Mais j'aime assez le rendu final...

Aumônière

2009-06-20T02:50:00.000-07:00

Je viens de terminer mon aumônière brodée, dont voici les étapes de fabrication.

1° le choix du modèle et du tissu.

Je voulais un modèle simple, pratique et pas trop compliqué à réaliser: je me suis donc décidée pour le modèle proposé dans le Médiéval tailor's assistant. Pour le tissu j'avais un reste de lin teint dans un vert qui se marie bien avec la couleur rouille de ma robe. La doublure est réalisée avec une chute de lin provenant de ma chainse. Les broderies et les liens sont en laine.

2° la broderie

Pour mon motif, je me suis inspirée du répertoire décoratif dans la statuaire du XIVème siècle avec un motif de fleurette stylisée que j'ai un peu simplifiée. J'ai utilisé les points de chaînette, de tige et de noeud.

3° les liens

Pour l'occasion, j'ai réalisé mes premiers liens tressés aux doigts (fingerloop braids) en me plongeant dans les explications des rapports de fouille de Londres. pas si difficile que ça, les doigts apprennent vite et gardent la mémoire des gestes, et le résultat est très chouette je trouve (enfin sur ce lien on voit pas grand chose, la laine beige est un peu trop grosse elle occulte le motif)

4° les finitions
Une coulisse, quelques pompons, beaucoup de petits points invisibles pour fixer tout ça, et voilà!

Bibliographie commentée

2009-05-23T03:52:00.000-07:00

Parce que c'est toujours un peu galère de sélectionner les bons ouvrages, je vous propose ma petite sélection perso sur le costume du bas Moyen Age (en fait, les quelques bouquins que j'ai lus sur les dizaines qui existent sur le sujet...):

- Textiles and Clothing 1150-1450: Medieval Finds from Excavations in London de Elizabeth Crowford, Frances Pritchard et Kay Staniland

Le rapport des fouilles de Londres, très technique mais assez abordable et fourmillant de croquis explicatifs, ce qui permet à la fois de mieux comprendre les objets étudiés et d'avoir les outils pour en faire des répliques. Cependant il n'y a pas dans cet ouvrage de patrons ni de généralités sur le costume, il s'agit plutôt de l'étude d'objets précis.
Voir aussi les tomes sur les accessoires (très axé sur les objets en métal) et sur les chaussures.

- The Medieval Tailor's Assistant: Making Common Garments 1200-1500 de Sarah Thursfield

Les patrons, c'est la qu'on peut les trouver. Ils sont historiquement corrects, et faciles à reproduire (système de quadrillage et mesures précisées). Dans l'introduction on peut même apprendre à faire un patron à ses mesures... Par époque, par type de vêtements, avec un assez grand chapitre sur les coiffes, ce live s'appuie sur des sources iconographiques qui sont souvent précisées. Un outil extra pour se lancer sans perdre trop de temps sur les patrons, tout en étant à peu près sûr du sérieux des modèles proposés. L'auteur donne également de nombreux conseils sur les tissus à utiliser selon les cas, sur les techniques de coupe, de couture, de broderie, de fermeture, etc.

- Medieval Costume and How to Recreate It de Dorothy Hartley

Un petit bouquin qui a un peu vieilli mais qui reste bien sympathique, avec une analyse iconographique de type traditionnel (par époque et par classe sociale) mais des magnifiques planches de dessins explicatifs. Il n'y a pas de patrons à proprement parler (pas avec les mesures et les proportions précises en tout cas) mais les illustrations sont très bien faites et donnent de très nombreuses informations, en particulier sur les accessoires et les objets usuels.

-Medieval Costume in England and France: The 13th, 14th and 15th Centuries de Mary G. Houston
Un livre qui a aussi un peu vieilli, beaucoup de gravures dans le genre Viollet le Duc, mais un bon répertoire de motifs pour la broderie par exemple.

- Artisans du moyen âge, Les brodeurs de Kay Staniland

Un bon répertoire des différents types d'objets brodés du Moyen Age, avec des belles photos, et des textes éclairants sur la pratique de la broderie. Juste un petit descriptif des points et un glossaire mais pas d'explications techniques.

- Histoire et images Médiévales thématique, Le Costume et la Mode au Moyen Age

Numéro spécial du magazine Histoire et Images Médiévales, épuisé mais on peut peut être quand même le retrouver, sur internet, ou dans une librairie de musée... Un exemplaire très bien fait, avec des articles très bien documentés et toujours axés sur la reconstitution et l'histoire vivante.

Voila pour le moment, j'espère que ça pourra être utile à quelqu'un un jour!

Chainse

2009-05-23T03:05:00.001-07:00

J'ai réalisé cette chainse d'après le patron de Sarah Thursfield dans The medieval tailor's assistant. Elle est en pur lin, le lin est assez fin ce qui le rend presque transparent, mais il est de bonne qualité.

Voici un aperçu des différents points de couture et techniques que j'ai utilisés. Toutes les coutures sont réalisées à la main, pour les coutures d'assemblage il s'agit d'un point arrière puis d'un point coulé pour rabattre les surplus de couture de façon à ce qu'ils soient invisibles. Les ourlets sont effectués au point coulé. Les points sont ceux évoqués dans tous les ouvrages sérieux sur les costumes médiévaux, et en particulier Textiles and Clothing, medieval finds from excavations in London d'Elizabeth Crowfoot, Frances Pritchard et kay Staniland.

couture d'assemblage et ourlet (envers)

détail d'un soufflet (envers)

détail d'un soufflet (endroit)

détail d'une couture non rabattue et échelle (envers)

soufflets de la hanche et de l'aisselle (endroit)